Legacy Russell bespricht Glitching the Art Institution in The Kitchen – ARTnews.com

Die Ausgabe 2021-22 des Art in America’s Annual Guide, die im Dezember 2021 veröffentlicht wurde, enthält Interviews mit kürzlich ernannten Direktoren von Kunstinstitutionen. Als beliebter gemeinnütziger Ort, der für die Präsentation anspruchsvoller interdisziplinärer Kunst bekannt ist, insbesondere in den Bereichen Video und Performance, feierte The Kitchen gerade sein 50-jähriges Bestehen. Vor einer millionenschweren Gebäuderenovierung spricht die neue geschäftsführende Direktorin und Chefkuratorin Legacy Russell – ehemals stellvertretende Kuratorin am Studio Museum in Harlem – über das Publikum der Institution, ihre Rolle in der Kunstwelt und ihre Pläne für die Zukunft.

Die Küche durchläuft einen großen Wandel. Was diesen Ort so spektakulär macht, ist der interdisziplinäre Ansatz der Kuratoren und Kulturschaffenden, die Teil seiner Geschichte sind. Die LAB-Reihe bringt Künstler aus unterschiedlichen Bereichen ins Gespräch; das Tanz- und Prozessprojekt hilft, den Tanz neu zu denken und neu zu artikulieren; und die Archive, Bildungsprogramme und institutionellen Partnerschaften wachsen weiter. Das neue Gebäude wird einen dynamischeren, rhizomatischen Ausstellungsplan und eine verbesserte pädagogische Komponente ermöglichen. Wir erforschen Kunst und Technologie und wie neue Medien und Bewegtbildarbeit in den Vordergrund gerückt werden können.

Da ich als jemand, der tief in der Museumsarbeit verwurzelt ist, in diese nicht sammelnde Institution komme, bin ich mir der Lektionen bewusst, die uns Museen gelehrt haben – die Modelle, die sie für die Förderung von Künstlern über Generationen hinweg bieten, aber auch die Grenzen des institutionellen Raums. Die Idee eines Kanons wird seit langem mit Museen in Verbindung gebracht. Aber Institutionen und kuratorische Praktiken müssen ausfallen. „Glitching“ bedeutet, kritisch und verschwörerisch darüber nachzudenken, wo wir eingreifen können, um die Systeme der Partizipation und Macht in der Kunstwelt herauszufordern, die größere Systeme außerhalb der Welt widerspiegeln. Wir müssen Zugänglichkeit und Leserschaft überdenken, insbesondere als Institution mit einem historisch bedeutsamen Archiv. Wir fragen uns also, wie Transparenz für unsere Institution aussehen soll und wie wir im Dialog mit anderen Institutionen diese Ziele erreichen können.

Gemeinsam arbeiten die unglaublichen Mitarbeiter hier daran, den Begriff „Emerging Artists“ neu zu definieren, um nicht nur Künstler am Anfang ihrer Karriere, sondern auch solche am Beginn bestimmter Arten von kreativen Risiken einzuschließen. Eine künstlerzentrierte Vision ermöglicht es uns, darüber nachzudenken, welche Art von Betreuung es Künstlern ermöglicht, in unserer Institution zu wachsen und zu gedeihen. Das Konzept der Avantgarde hat seine Grenzen: Es ist ein expansives, unglaubliches Angebot, aber es hat zu oft queere und farbige Menschen depriorisiert und unsichtbar gemacht. Die Verantwortung von The Kitchen besteht darin, diese Narrative zu zentrieren und Künstler zu fördern, die ihre Arbeit weiterhin auf radikale Weise erforschen – innerhalb unserer Institution und darüber hinaus.

In diesem nächsten Kapitel wird die Küche nicht nur für die Kunstwelt bestimmt sein. Unser Platz befindet sich in der 19th Street, und die Landschaft hat sich im Laufe der Zeit stark verändert. Als wir dieses Gebäude zum ersten Mal betraten, existierten die meisten Gebäude, die es jetzt umgeben, noch nicht. Wir müssen die vielfältigen Gemeinschaften widerspiegeln, die in Chelsea bestehen, sowie die kreativen Gemeinschaften, die in ganz New York verdrängt wurden, hauptsächlich aufgrund des sich schnell beschleunigenden Prozesses der Gentrifizierung. Diese Menschen sollen sich alle in unser Programm aufgenommen und willkommen fühlen.

Meine große Hoffnung ist, dass die Küche Kunst fördern wird, die besser auf diese Geschichten eingeht – und eine erweiterte Vision davon bietet, wie Kunst in diesem nächsten Kapitel der Welt aussehen könnte.